中国的演员，东北的场景，却是很日式的风格。说话、吵架、穿衣、生活习惯，完全都不东北，胡歌客串了一下超级渣男，差点没认出来，以为会打架，还是没有，也不太东北。因为导演是岩井俊二，风格依然很《情书》，虽然《你好，之华》讲的故事是发生在中国人身上。

如果架空地域背景来看，还是没问题。无论演员表演、故事节奏、剪辑，呈现都行云流水。不过秦昊饰演的尹川说同学会上就认出是之南是之华，后面两人写信回信，尹川又直接跑来找之华，这个过程转换处理得还是欠自然。

周迅、秦昊稳定发挥，几个小演员的表演，带来惊喜，邓恩熙、张子枫相当于是一人饰演两角，既演现在之南、之华的女儿，又演过去之南、之华的少年时代。她们与尹川相遇哭忆之南遭遇的那段，是全片的情感高潮。

本来是部略沉重的电影，因为有较多生活化的细节处理，让人能感觉到诙谐和趣味的部分。比如周迅和杜江吵架后送两只对话杯，并找来两条大狗；周迅把信递给婆婆（吴彦珠饰），故意强调又强调，吴彦珠明明很在意故意装作不在意；还有周迅见秦昊来了，急忙找唇膏的情景，等等。

之华其实不是女主角，之南才是。以一个美人一生多舛的命运串起几代人的群像。之南那篇中学毕业时的讲稿是全片点睛之笔：“每个人都走在自己独特的人生道路上，有的人能实现梦想，有的人不能。”难道之南那么年轻的时候就一语成谶？

艺术的美，是把美好的东西毁灭给人看。但为什么之南要把这篇讲演稿变成遗书传给睦睦和晨晨（她的儿女）呢？

说回导演。大家可以设想一下，假如这个剧本不是由岩井俊二来拍，而是换一个普通的中国导演，最后的效果会是什么样？我能想到的词是，尴尬和狗血。

岩井俊二的功力就在于，他能够以举重若轻和自然流畅的手法，将初恋的感伤和青春的怀旧娓娓道来，把观众带入故事的情境中，以至于喉咙哽咽、眼眶潮湿。

《你好，之华》的剧情几乎是《情书》和《四月物语》的混杂式翻版——拒绝与被拒绝的爱情命题，从校园到社会的人生变故，死亡的忧伤与爱之永恒的辉映，形成了一种浓烈的生命感悟。

尤其是那些熟悉的场景：坐在白色窗帘下的男孩、放学后在街头漫步、图书馆的工作、夜灯下反复修改情书......组成了校园生活交响曲。这是我们最初认识的岩井俊二的样子，即便现在他换个场地，换一群人，还是那股味道。

可惜的是，我们的环境不是很争气，缺少日本城镇那种干净静谧的氛围。影片中有大量的外景，但街头显得肮脏杂乱，置于冬日的荒凉中，更显颓废。也就是说，花很美，但花瓶差点。

胡歌扮演的浪子形象，在人物关系逻辑上缺乏说服力。后厨切白菜的，很难与女大学生发生交集，起码也得是个打饭的吧。他能娶到之南，很可能是在身体上动了粗。以之南的圣女性格，只有以自毁来祭奠纯情。

周迅在片中发挥的地方不多，她与扮演自己小时候的演员，在性格上差别太大，从搞怪到淑女，形象不够连贯。片中，她基本上是个串联型的角色，像报幕员一样走场的，角色的魅力也就平淡了些。

晨晨在母亲去世的反应，和《海边的曼彻斯特》中的少年一样。一开始，他们不相信这件事，或者是自动排除了，但是过了一段时间后，被某个事情触动，就会陷入崩溃。这是片中最动人的地方。

爱情片永远会有市场，关键是如何创新，如何定义风格。《你好之华》在岩井俊二的作品群里不算是最好的，但是对于国产爱情片依然有启迪。有时候，并不是越浓烈的表达越好，而是如何把浓烈化为平淡自然，要像水一样，轻轻地流入心里。

法律声明：近期发现有其它公司或网站抄袭复制我公司高娱文化传媒（上海）有限公司发布的原创文章，我公司再次严正声明：任何复制及发布我公司高娱文化传媒（上海）有限公司案例及原创文章的行为均属违法行为,本公司高娱文化传媒（上海）有限公司将保留法律追诉权。