最近一个月，围绕着“漫威电影不是电影”这个话题，好莱坞电影的一些大佬，包括鼎鼎大名的马丁斯科塞斯和狄波拉（《教父》导演）陆续卷入其中，引发了很大争议。

昨天马丁在《纽约时报》发表一篇长文，再次详细阐述了他的看法。

这个话题促使人们更加深入思考一些关于电影本质的问题，我觉得这是好事。

电影到底是什么？我们为什么要看电影？这些问题如同哲学问题一样让人着迷，大家讨论讨论，交流一下不同意见，这很好，可以让大家深入思考，必然有所收获。

但是以权威自居，抨击人家的电影就不是电影了，这就和历史上公孙龙子那句“白马非马”的诡辩一样荒谬了。

说实话，我也很不喜欢漫威电影，当今世界电影被漫威电影霸屏，这并不是一个好的现象。

然而你尽可以批评它拍得如何糟糕，但不能否认对方的存在，因为漫威电影之所以存在，也是时代发展的必经。

好吧，咱们就来好好讨论一下这个问题。

1、马丁为什么会说出“漫威电影不是电影”这番言论？

在我们讨论这个问题之前，我们总要搞清楚马丁为何会说这些话。

最初，马丁是在参加伦敦电影节上，就自己拍摄的新片《爱尔兰人》进行宣传，进而接受英国的一个老牌电影杂志《帝国》采访中说了上述言论。

而下面这个就是马丁这部新片《爱尔兰人》的海报。

马丁为什么会说这么一番话？我觉得，这个事儿背景恐怕有点复杂。

所以有必要给大家介绍一下《爱尔兰人》这部电影。

这部电影最早在2010年就传出要拍摄，后来因为投资太大（将借助电脑特效重现德罗尼饰演的主角年轻时光，和最近李安《双子杀手》很像），投资方几次变换，最后终于是奈飞接盘，才算拍摄完成。制作过程可以说是分为艰辛。

《爱尔兰人》终于在今年9月底的纽约电影节首映，最近在美国进行了点映，因为是奈飞投资，所以未来主要是在奈飞网络播放，应该不会大规模在影院上映。

作为成名已久的老牌导演，马丁的地位有点像现在的吴宇森，曾经叱咤风云，但毕竟快80岁的老人了，创作能力早已不复当年。最近几年马丁已久很少拍片，上一部电影《沉默》基本没有啥反响。

这次《爱尔兰人》的拍摄这么艰难，其实主要是因为投资方已经很难信任他。要不是奈飞给了马丁这个机会，这个电影估计会永远停留在纸面上。

知道了这些背景，我觉得大家可以部分理解马丁为什么会说出这么一番话了。

某种程度上，带点腹诽的话，你可以认为这是马丁的某种怨念。因为现在的好莱坞已经不需要他这个老头子了，现在的好莱坞都在追捧漫威，导致他心心念想拍的《爱尔兰人》差点拍不出来。即使拍了出来，目前也不会在电影院大规模放映，你说马丁会不会有点酸？

另外，马丁这番言论，多少也有点给自己这部新片宣传的意思。相信经过这次风波，《爱尔兰人》的知名度大增，用马丁的话来说，“而我想要让它在更多的大银幕上放映更长的时间吗（网飞的电影院线上映规模相对小，窗口期时间也短）？我当然想。”

当然，以马丁的地位，到了他这个年纪，拍电影更多是完成某种心愿，票房什么的对他已经不太重要。

所以马丁说这番话，纯粹是他的肺腑之言。是他作为一个电影界的老前辈，对于当前美国电影，尤其是好莱坞电影被漫威垄断现状的某种反思。

马丁是一个老牌大导演，以他的地位，如今想要拍摄一部带有艺术性的作者电影尚且如今艰难，那其他刚入行的年轻导演又将如何呢？

马丁担忧的是，漫威电影这种模式已经挤压了那些有才华的年轻人，拍出和漫威不一样的艺术电影的前进道路。

所以他才要说“漫威电影不是电影，是主题乐园”。其实这句话是他长篇言论中的一句，在《纽约时报》这篇文章中他进行了解释。

它们（漫威电影）名义上是续集，但在内核上更像是翻拍，电影中的一切都需要片方批准，它其实不能走到任何另外的方向。这就是当代电影系列的本质：经过市场调研、观众检验、审查、修改、再审查、再修改，直到它们可以投入消费。

之所以要给大家介绍这么多相关背景，是为了更好理解马丁的原意。

因为我们很多读者根本没有了解整个事情的始末，就开始被很多媒体带了节奏。

2、“漫威电影不是电影”和“白马非马说”一样荒谬

上面我花了大量篇幅给大家介绍了马丁发言的背景。相信看了这些，很多读者应该会对马丁抱有同情。

但我还是要说，马丁说“漫威电影不是电影”这句话，这个态度不对。

因为马丁虽然是电影史上非常重要的电影，但他也只不过是电影行业其中一份子。他不应该，也无法为电影下定义。

这么说吧，即使是李白杜甫，他们在诗歌的地位完全是独立一档的存在，关于写诗这件事几乎没有任何人可以对他们进行质疑。但伟大如李白，也不能说“谁写的诗不是诗”这种话。

明白吗？一种艺术的形式如何界定和定义，这不是任何人能决定的。

所以，说“漫威电影不是电影”，就如同说“白马非马”一样荒谬。

白马非马，是战国时期公孙龙子的一个诡辩。他这个说法的错误，在于否认了某种特殊个体和这个物体之间的联系。

白马毫无疑问是马的一种，正如漫威的电影肯定是电影类型的一种。

你可以不喜欢漫威的电影，但不能否认它作为商业类型片的一种。

当然，我们知道，马丁在解释这个问题的时候，进行了很多说明。他用了cinema和movie这2个单词。

马丁的原话是这样的：

我试着去看了几部漫威电影，但它们不适合我，它们在我看来似乎和主题公园更为接近，而非我这一生所熟知和热爱的电影（movie），最后我说我不认为它们是电影（cinema，指电影、电影工业和制作电影的各种艺术、技巧，定义和最宽泛的movie有不同）。

显然，马丁严格定义了电影。在马丁看来，电影应该是具有某种技巧、艺术性的影像，换而言之，电影应该是具有门槛，或者是具有某些内在的要求，总之，不是什么摄影机拍出来的影像，都可以称作电影。

也可以说，马丁认为漫威的电影不配称为电影。

我觉得马丁最大的问题，就是这种门户之见了。

用金庸小说《笑傲江湖》里面来说，就像是华山派气宗和剑宗之争，马丁认为的电影才是正宗。

我只能说，马丁已久老了，他已经成为一个固执的老头了。

马丁自己也说了“我知道如果我年轻一些，如果我更晚一些成年，我可能会为这些电影所兴奋，甚至可能想要自己去拍一部。但我就是在我所处的那个年代长大成年，并发展了一套我自己对电影的认知——关于电影是什么，以及可以做到什么样子。而我认知的电影和漫威宇宙的距离，就好比我们地球到天上的半人马座阿尔法星那样远。”

显然马丁也知道他对电影的看法已经固化了，换句话说他已经无法更新自己关于电影的认知了。

马丁成长于6、70年代，他关于电影的一切体系都建立在那个年代。

所以这一切，看上去更像是一个九斤老太，在念念不忘“一代不如一代”而已。

3、如果漫威的电影有问题，那也是时代和观众的问题

如何看待漫威电影在最近十年在全球的流行，这个问题比较复杂。

但我觉得一个很重要的原因，是因为电脑特效时代，全新的技术给观众带来了全新的视觉效果。这使得这个时代的美国观众更加注重视觉享受，而暂时忽略了电影的内涵和深度。

实际上，在美国电影的发展历史上，由于电影技术的革新，而影响电影本身的拍摄和创作，这样的情况并不是第一次。

美国电影第一次的技术革新，源于电视机对电影院的威胁。

根据美国有关研究，在1946年-1955年，美国的电影院上座率直线下滑，最多下降了50%。

这一切的原因在哪里呢？答案就是电视机在美国家庭的普及。

二战之后，美国迎来了经济起飞。电视机也逐渐在美国普及，这种方便的娱乐方式，颠覆了美国的家庭生活。

在2、30年代好莱坞早期黄金时期，年观影人次动辄超过40亿，而当时美国人口只有1.3亿左右。这意味着每个美国人每年至少看了30部以上电影。比如美国历史上观影人次最多的电影，1939年上映的《乱世佳人》当年就吸引了2.8亿人次。

美国电影年观影次数变化曲线

从这个图可以看出，1950年代电视机在美国家庭普及之后，年观影次数再也没有超过20亿，一直到现在。

那么，要如何吸引更多观众进入电影院呢？

办法只有一个，那就是让电影院的视听效果远远超过电视机的效果，让人们能够在电影院看到更加震撼的场面。所以之后电影院的银幕变得越来越大，越来越宽。甚至当时就有人进行了早期3D影像试验。这一切的目的，都是要给观众带来全新的视觉感受，把观众再次拉进电影院。

这次电影的技术革新终于挽救了当时的美国电影行业，在6、70年代，美国观影人次终于止住了下滑趋势。

然后在观众逐渐适应和习惯了全新的大银幕之后，1977年《星球大战》上映，给观众带来了全新的大片感受，这是在电视机根本体验不到的视听感受。此后电影院的观众人数还逐渐回暖。