1948年，二战后重建。

　　世界电影也随之发了极具革命性的运动——“派拉蒙判决”

　　美国电影在经历了欧洲电影席卷的市场危机后，本土艺术影院和独立电影开始兴起。

　　在经历了一系列的改革与创新之后，终于在上世纪70年代，随着《星球大战》《终结者》为代表的“高概念”的电影形态，重新赢回了年轻的观众，重新确立了好莱坞电影的霸主地位。

　　世界电影中心，也终从西欧“漂洋过海”到了美国好莱坞。

　　随着21世纪的全球化与互联网构建的“地球村”，好莱坞电影的霸主地位进一步被巩固，甚至在新世纪初以《为奴十二年》《美丽心灵》为代表的经典好莱坞电影引导了整个世界电影的文化浪潮。

　　2019年以前，即便曾有无数文化学者，电影批评学家，把剑直指好莱坞电影的创作困境与文化弊端，但是在票房与全球语境上，依旧是好莱坞电影呼风唤雨的时代。

　　马丁·斯科塞斯

　　直到2019年，马丁·斯科赛斯在接受《Empire》采访的时候说道：

　　They seem to me to be closer to theme parks than they are to movies as I’ve known and loved them throughout my life,and that in the end,I don’t think they’re cinema。大意是：漫威电影更像是主题公园，而不是一部电影。

　　作为好莱坞泰斗级别的导演，马丁·斯科塞斯的一席言论，虽然有些尖锐，但也更像是在提问：“全球化的浪潮后，新的电影形态究竟是什么？”

　　随后《纽约时报》专访马丁斯科赛斯并发表了著名的——《马丁·斯克赛斯：为什么我说漫威世界不是“电影”》

　　马丁·斯科赛斯在文中直指：

　　今天的许多电影人对艺术的问题漠不关心，对历史的态度也总是轻蔑且专横。今天的电影也出现两套分离的领域：

　　全球范围的娱乐至死的视听娱乐

　　纯粹的电影

　　虽然它们不断在不断重叠，但是在未来，具有经济优势的一方可能会将另一方边缘化，甚至是缩小另一方的生存空间。

　　在马丁·斯科塞斯看来，漫威电影的“视听”并不属于电影的视听，而是属于为娱乐而娱乐的视听语言，虽然“漫威电影”虽然出色，但是却远离了传统电影的范畴。

　　在全球化的进程中，好莱坞电影在工业技术与高概念的进一步提升，世界电影的形态似乎已经变得模糊起来。

　　正在兴起的“新形态电影”正在挑战者我们的“历史”。我们已经不能够再单纯去沿用现实主义理论，形式主义理论，后现代主义去探讨人与电影的关系。但追求变革的源头，这个改变似乎早在詹姆斯·卡梅隆的《阿凡达》就已经开始了。

　　拟真的影像时代

　　2009年，《阿凡达》席卷全球的时候，大家惊叹的是它带来的3D，那是人类第一次戴上眼镜，便有了亲临其境的感受。

　　如今，我许多电影批判学家，也开始在“后现代主义”的影响下，开始对《阿凡达》举起了大旗，直指《阿凡达》的“神奇黑人，救世白人”，“人类中心主义”，“英雄主义”等形形色的宏达理论的批判。

　　虽然这些问题值得被探讨，《阿凡达》也的确深陷那些“宏达理论”的困境，但是我们应当注意的是，《阿凡达》的革新之处就在于：它是拟真时代的拓荒者。

　　以往的科幻电影大多数是类似于《终结者》《银翼杀手》《星球大战》《黑客帝国》类的“高概念”世界，虽有着“现实主义”的美学原则，但却还是与人有着相当的距离，它是一个由电影传递思想与内容的单向通道，虽具有一定程度的人文关怀，但与大多数的观众无关。

　　卡梅隆的《阿凡达》出现则打破了那层“虚幻”的状态。虽然仍和观众保持着距离，但是给观众们提供的是一个“拟态”的生活环境，观众们能够在这个环境里边修炼，自省，深思。

　　在纳美人把弓箭射进前卫的战机开始，它就已经宣告了“人类中心主义”的结束，“传统现实主义”一统江湖的时代也随之结束了，并且在“后阿凡达”时代影响了一代又一代电影人的创作。例如：

　　《少年派的奇幻漂流岛》里，那座象征的婆娑教义的海岛。

　　《水形物语》里，那跨物种畸恋与冷战幽灵。

　　《权力的游戏》里，冰与火之歌的权力战争。

　　在现实生活中，那些“神秘主义”色彩的故事，几乎不可能在我们的现实生活中发生，但是在电影中所呈现的那种“拟真”的状态却给我们提供了一个另类的空间，电影人可以在这个“拟真”的环境内，完成思想上的启蒙或者内涵上的象征隐喻。

　　这是传统现实主义美学所无法提供的，因此，当我们去看电影的时候，依旧用着“人文主义”，“达达主义”，“传递现实主义”的角度去解读那些科幻电影注定会是落后的，在“逆真”时代，电影的解读也早已经悄然无息的走向了更大更广的符号学。

　　狂欢的美学

　　詹姆斯·卡梅隆早在上世纪90年代，便早已经完成了“阿凡达”的剧本写作，但过了近20年，才在电影工业的工业支撑下，拍出了“阿凡达”，举起了“拟真电影”的旗帜。

　　从2008年，小罗伯特·唐尼主演的《钢铁侠》开始，漫威影业也用了“十余年”的时间，逐渐把美队，索尔，黑寡妇等漫画里边的“超级英雄”搬上现实的大银幕，高举着“拟真电影”的大旗往前迈步。

　　如今“漫威”已经成为了世界上最卖座的IP品牌，但影迷们也抱怨电影越来越不好看了。这种抱怨不是没有理由，早在《钢铁侠3》的时候，就已经变成了“升级打怪式”的动作漫画，而《复仇者联盟：终局之战》黑寡妇没有任何人物动机的坠崖，似乎只是在为了离开而离开。似乎，漫威电影正在逐渐偏离“现实主义”的审美范畴。

　　如果你是资深的漫威迷，你应当十分清楚，2008年的《钢铁侠》之所以能够吸引住你，它的成功之处就在于塑造的是“史塔克·托尼”的这个人物形象，这个“肉身凡体，却肩比神明”的花花公子，但必须要说的是，这些设计的任务细节都基于于“现实主义的科幻电影”之上，正是那些“现实主义”的人物塑造元素才紧紧的抓住了观众们的心。

　　但到了2011年的《美队》，漫威虽然加入了二战的背景元素，但显然它的“特效变多了，真实感别削弱了”，漫威电影走向了背叛“现实主义”的道路，并最终在去年上映的《复仇者联盟：终局之战》达到了背叛的高潮。

　　罗素显然明白《终局之战》也是初代超级英雄的谢幕之战，因此早在创作之初，它就选择性忽略了电影的逻辑，剧情的设计，毕竟罗素显然已经没有任何来自“投资方的压力”以及“讲故事的负担”，这十余年的“拟真电影”的铺垫，显然已经给观众们埋下了“情怀”的种子，罗素要做的就是把这些超级英雄聚集到一起的“拟真”景象，然后给观众们一个交代即可。

　　万里长征

　　无论如何评价漫威“拟真电影”的次文化批评，单纯从电影的发展角度来看，“拟真”的影像空间的确带来了美学的狂欢时代。后来的《阿拉丁》《狮子王》“漫威系列电影”以及国内的《捉妖记》《疯狂的外星人》《流浪地球》的成功，无一部都在宣告着：“虚实主义”的“拟真电影”正在得到观众的热捧，一种新形式的电影美学的到来。

　　推动这股浪潮到来的，正是成长在信息时代的年轻人们。年轻人，早已经习惯了“虚拟与真实”的交互，那些过去的老三件“现实主义，形式主义，新浪潮”似乎已经没有办法再满足他们的精神需求，正在兴起的“拟真影像”的“虚无主义”似乎恰好了迎合了年轻人们的内心的渴望。

　　无论你喜欢或是不喜欢，“虚无主义”的“拟真时代”早已经到来。它并不随着人的个人意志而消失或改变，在未来的很长一段时间内，它将会“战出”冰与火之歌，写就一部部“低俗小说”，在现实世界与拟真的影像空间内，搭起一座交互的桥梁。

　　世界电影早已走过了新浪潮，德国新表现主义，意大利新现实主义，好莱坞类型电影的电影革新运动，随着《阿凡达》的到来，我们的电影革新已经进入到了——“拟真电影”的时代。

　　我们的需要思考的是：现实主义的电影追求的是“逼真”，拟真电影追求的“幻真”，在未来的“拟真时代”中，“真实与虚拟”的交融到底该如何分配“真与假”，在真与假的背后到到底什么值得被传递。

　　2019年的《流浪地球》就这个问题，曾给中国观众“中国拟真电影”的答卷，但这份“拟真”在“思想性”上回答的但还远远不够，它还没有中国传统文化的那瞬豪放的诗意，那一瞬的裂痕摄人心魄的华丽美感。