写这篇文章前我看了一个帖子《这届金曲奖入围名单里，你认识几个人》这不禁让人唏嘘，一个昔日席卷大江南北的台湾乐坛，华语乐坛唯一具有权威性的奖项，如今已沦为无人知晓的地步。

两岸的乐坛，本是如两条平行线般共同前行，罗大佑在台湾抱起吉他，崔健在北京一声呐喊。台湾民谣大师辈出，大陆摇滚乐队纵横，台湾进入群星璀璨的情歌时期，内陆也出现了校园民谣的风潮。随后，两岸的乐坛交织前行，四小天后红遍大江南北，王菲走上金曲奖舞台，周笔畅等陶喆R&B门徒出现在大陆选秀节目中。

然而，这一幅并肩前行的景致，在2017年彻底幻灭。

这一切起因于“唱歌综艺时代”的兴盛。其实，音乐综艺节目的出现，对于一个音乐行业的发展是有促进作用的。但内陆乐坛的情况有些特殊，千禧年来临之际，所带来的不只是互联网时代的崛起，还有因为诸多因素而导致的盗版浪潮。

那是华语乐坛少见的“逆发展”趋势，盗版所带来的打击是毁灭性的。昔日纵横乐坛的大厂牌纷纷垮台，大批量音乐制作人专业转行，歌手隐退，过气接踵而至。整个行业都面临着“没钱赚”的困扰，就在一筹莫展之际，出现了《超级女声》。

超男超女时代的来临，一举扭转了乐坛的颓势，也因此完成了内陆乐坛从“唱片经济”到“娱乐经纪”的转型。可是，这种新人选秀的节目一定会面临“人才枯竭”的问题。从“超女”到“好声音”一届不如一届，甚至到了这一季《中国好声音》已经没有选手可以在赛后成功步入乐坛。大众连冠军的名字都想不起来。

除了“新人挖掘”以外还有“炒旧时代剩饭”的方式，比如《我是歌手》，但这也逃不过资源枯竭的问题。所以，在2017年，乐坛遭受到两大新生事物的猛烈冲击，一个是偶像经济，一个是网红音乐（短视频音乐），一个通过粉丝刷榜，另一个依靠庞大的群众基数，霸占着今天的各大音乐排行榜。

这直接导致音乐排行榜前10名，几乎见不到新鲜音乐元素。这也使得内陆乐坛已经找不到具有权威性的音乐奖项。

而今天的台湾还依旧处在唱片时代，金曲奖的评审机制使得优秀的新人，还可以通过作品获得成功。尴尬的是，如今的得奖热门人选，Leo王，椅子乐队等在内陆乐坛已经是闻所未闻的存在。

但人民群众心中的“权威感”还在，一是因为华语乐坛也实在找不到，其他具有权威性的奖项。而在歌手心中，金曲奖依旧是主流群体认证的重要平台。网红们在努力地艺人化，他们渴望在更多的主流媒体中露脸以便进入主流文化娱乐圈，而偶像经济高速的迭代换新，尤其这两年的偶像经济出现衰退迹象，偶像们都急于转型，希望通过官方认证来洗去偶像标签。否则带着这样的标签，每走一步都会被人们质疑“凭什么”？金曲奖，就是可以助这两者一步登天的平台。当然，金曲奖是否能够接纳他们还另说。

我的观察，其实金曲奖的核心与忠实受众始终都在，首先这个奖项本就是面向台湾华语乐坛，而这部分歌手的音乐审美在不断提高，观众的审美与品位也在不断提高，而如今两岸的乐坛，已经从两条平行线往不同的两个方向发展，一个逐渐走向豆蔻时代的低龄娱乐，外放又夸张的生命力的喷发。而另一个则是内敛、精致且往自我方向不断探索的过程，这也是成熟的规律，然而在这个过程中会越来越脱离最广泛又通俗的大众审美。

即便如此，金曲奖的收视率与关注度已经大大不如以往。所以如果还想继续保持引领主流乐坛的风向标的角色，那么不可能不去接纳时代潮流，对如此庞大的新生事物与流量视而不见。

邓紫棋在金曲奖中串烧了十首油管儿点击破亿金曲，这十首歌如同华语乐坛偶像与网红经济的缩影，也是华语乐坛发展至今最显眼的标志歌曲。

而陈奕迅在金曲奖开场中，以《金氏纪录》为名，以自己夺得歌王次数最多的身份演唱殷正洋《无尽的港口》、五月天《顽固》、蔡健雅《双栖动物》、周杰伦《安静》、江蕙《甲你揽牢牢》与张惠妹《黑吃黑》。

这几位歌手都是金曲奖纪录的保持者，曾经在乐坛呼风唤雨的角色，在如今的新时代里，这些天王巨星黯然失色。由陈奕迅这样一个经历了乐坛辉煌与衰落，唱片时代到数字时代的转变，主流音乐到如今流量时代风云变幻的人演唱再合适不过。而这两个人的串烧，一个是花团锦簇的数字时代，一个是昔日辉煌的唱片时代，让人思考良多。