摇滚音乐人崔健在跟记者的对话中这样说“你根本就不听我的音乐，你没有听懂。你没有权利说我尖锐不尖锐，实际上，我的批判性和尖锐比过去强一百倍。我急就急在这儿。”

1986年，崔健在北京工体演唱《一无所有》轰动全国，依照乐评人李皖的说法，这首歌其实就是一个普通的西北风情歌，本身并没有什么深刻的社会意义，但是它产生了极其强烈的社会反应，变成了一个符号、一种象征、甚至是一个开端。

这是时代发展下的选择，并非凭一己之力可以扭转。在《乐队的夏天》开播前，我在网上看到这样一个帖子《这个时代摇滚乐的坚持还在吗》我思考了很久，倒不是因为“在与不在”而困惑，这个坚持是什么？

人们都知道，九十年代末以后，整个中国摇滚乐彻底衰败了，但人们忽略了，千禧年之后，整个华语乐坛的唱片市场都几乎崩塌，只不过摇滚成为了灾难来临前夜的预兆。

但大众不这样认为，甚至玩儿摇滚的人也不这样认为。流行音乐的成功，以及偶像经济泛滥，被强行发泄为“摇滚衰败”的因果关系。新时代的彩虹自此成为双方势不两立的分界线。

正如崔健所说：“以前流行乐和摇滚乐可以说是在同一个战壕里的。不像现在，流行乐已经和摇滚乐区分得很明显了。甚至在《乐队的夏天》你你都可以看出，那些专家乐迷有多看不起流行乐，现在流行乐以销售市场为主，摇滚乐以个性为主，这两种风格完全分开了。流行乐是为了迎合市场去改变自己，摇滚乐则是坚持自己。”

但这份高尚无比的“坚持”，是不向金钱所妥协？是汪峰式的摇滚梦，还是朝阳大妈般侠肝义胆的情怀？不得不说，这些年来摇滚乐队也确实在坚持着什么。我印象最深的是，崔健《一无所有》没能上春晚，全网庆幸，有条评论说：“幸亏没能上春晚，不然就像初恋做了鸡。”仿佛摇滚乐就是不能被主旋律文化给“污染”，除此之外，摇滚乐还不能上综艺节目，摇滚乐不能被主流价值观带着走……慢慢的，这份“坚持”开始局部化，极端化，开始变成自视清高与孤芳自赏的游戏。

我看《乐队的夏天》里，每个乐队在赛后采访时都说“坚持”，这份坚持从时代社会的大方向，变成了艰难维持乐队的“老板，芹菜一块八算我一块五吧，我还要坚持做乐队”的《星光大道》2.0版。

这个坚持是什么？就是离开了那个启蒙时代，摇滚的反抗与对立面都已经模糊了的时候，还要不要坚持发声，哪怕这声音起来已经显得苍白与空洞。一位智者曾经说，乱世摇滚，和平娱乐。但这个世界的矛盾一直都在，摇滚必然沉默但不会死去，因为这不是他应该辉煌的时代。

而《乐队的夏天》单从节目本身，我认为做得极其出色，甚至还写了一篇文章来说明它为什么出色。即便如此，中国电视唱歌比赛，一直以来都是在崩塌的废墟里找到了一些残存的精华，使它二度发光，而新作品，除了神曲与大热影视的主题曲之外，通过唱歌类的综艺来推几乎成了建立影响力的唯一途径。

这本身就是一个病态，因为他始终是在消费曾经的残余价值，所以我很愿意推荐一些新的乐队，因为我们不能把目光永远停留在上个世纪。《乐队的夏天》难得的把目光从中国综艺三板斧“卖惨”“吹捧”“遭梗”中转移到“音乐关注度”上（虽然没有完全脱离三板斧）。为此，很多人愿意接受那些音乐。也为他们的发展带来动力，但可怕的是，人们忘记了摇滚乐的原始存在意义。

自此，摇滚在国人心里，成为了酷帅的，乐队形式的，听起来血脉喷张的“流行”音乐。最好的预示就是“bongbong”这个高颜值乐队的大火。这份麻痹，足以让听音乐的人曲解这个事物，甚至遗忘其中有力量的生命力喷发。

因为中国的娱乐市场，已经先后玩儿坏了“歌手”，玩儿跑了“天王天后”，玩残了“民谣”，玩儿傻了“说唱”。《乐队的夏天》这只是第一季，以后的走向我们不知道，但倘若所有事物都是开头美好，但结局潦倒又有何意义？

但时代就是那么难以预料，当年崔健所衍生的社会反应，想必也是崔健所始料未及的，他本没有成为全民呐喊先锋的意向，可是却被文学家抒情、被社会学家探讨、被哲学家分析，于是崔健与他早期创作的歌曲，已经超越了自我与音乐的层面，甚至它们不属于崔健个人，而是变成了一个时代的图腾。

所以你问我，《乐队的夏天》是不是拯救了摇滚乐？我只能说，摇滚是在必要的时候救人的，而不是一根盈利链条。摇滚乐能否重现辉煌？正如我上文提到的，这不是摇滚应该发光的时代。