对于偶像音乐的评价，网络上一直存在两个极端。网民站在“吹爆”与“踩爆”的两岸，以逛疯人院的眼光，与对立面的群众“摆事实讲道理”，讲到最后，就是一番狂风暴雨般的网络淹没行为。

路人们秉承着，颜值与实力很难共存的自然定论，大部分人几乎没有听他们的歌曲，从而片面的认定，偶像只是捞粉丝钱的机器，通过无限刷榜霸占排行榜，其音乐的质量根本不配放在唱片市场进行衡量，甚至还败坏了华语乐坛欣欣向荣的美好前景。

粉丝们怀揣着，对爱豆的无限好感与信任，沉溺在娱乐公司精心设计的粉色“人设”仙境中，举着爱的号码牌买专辑，用真爱刷出的排行榜，霸占着热搜与头条，她们听过偶像的歌，被洋气且国际化的制作团队与编曲给新鲜到了，甚至被偶像的“光复某某音乐”的口号所感染，自命不凡，颇有一种从事伟大事业的使命感。

两端的人们，带着有色眼睛评论是难免的，所以双方的观点，都欠缺“客观”。这篇文章，咱们拿，易烊千玺，王源，王俊凯的音乐来聊聊，究竟谁好谁坏，再给他们排个名。

一、唱功

咱们先从最简单明了的角度开始，文中的几位都是娱乐公司从练习生一步一步培养出来的，经受声乐训练是必然的，那他们其中谁好谁坏呢？

咱们用最简单明了的方法来作为划定实力的标准，能否跨越换声点，也就是能否高质量的演唱甚至跨越A4。

A4作为男声换声点，是未经训练的男声演唱极限，也就是扯嗓子硬吼的普遍极限。且A4高不成低不就，即便可以跨越A4，但唱到A4时依旧会出现挤、卡、破的情况。如果可以很好的演唱或者跨越A4，便证明其掌握了流行唱法的“混声”技术。

王俊凯

他算是这三个人里面最接近这个标准的，在极个别的的现场可以看到他触碰A4，比如五月天演唱会上的《洋葱》最后一段副歌触碰了A#4，《知足》也秀了一下G#4长音（比A4低半音）。这在Tfboys或者一众当红年轻歌手里，算得上是不错。

但问题也同样存在，王俊凯的A4算是科学与拼命的结合体，可以勉强站稳A4，但分咬字。比如《知足》里比A4低半音的“心～”字长音，由于咬字关系，出现了明显的挤，卡，虚现象。在极个别现场中，会偶尔点一下比A4高的音，但明显是强弩之末。好在他有胸声意识，保留了声音里的质感，也就是“芯”，算是明智的取舍。

王源/易烊千玺

王源的现场比我想象中的稳定，但几乎不触碰换声点，他的音域一直围绕在男声说话的音域，虽然缺乏冲击力，但保留了音色里的少年感，也算取舍之间。

易烊千玺的现场是三人中最不稳定的一个，他的发声、气息都还有很大的问题，气息很浅，发声位置找不到共鸣点。所以他很多现场都把副歌提前唱进程序里，或者很多电子音处理，意图淡化人声，易烊千玺尚需努力。

二、唱商

如果唱功指的是音准，音域，共鸣，气息。那“唱商”就是节奏感，音色质感，声音性格，和咬字方式。前者可以通过后期训练，但后者是老天给的，练不了。

易烊千玺

如上所述，唱商的好坏与唱功无关。易烊千玺在《幻月之城》里的演唱让我发现，他声音里的质感极其的强，金属芯，配上颗粒感与气息的外衣。这是当下欧美最时尚的音色，着重声音性格与属性培养。这一点他的团队也意识到了，所以这两年他一直走欧美流行和电子舞曲的路线，且在“人设”上也有改变。

现场的易烊千玺的确差强人意，但进了录音室就会化腐朽为神奇。呼吸与咬字极具性格，即灵动又跳脱。《Fall》里甚至还能听出情绪化的咬字，难得的是，他竟能把握雷鬼等节奏化风格，丝毫不违和。这样的音色很适合Vocoder、Biovox这些当下流行的人声效果器，这也会是接下来的大趋势。

王俊凯

王俊凯的声音里有“赤子感”，但这种质感随着年龄增长可以维持多久我不知道。王俊凯咬字受五月天，周杰伦的影响极大，好与不好现在还不好说，但至少这是十年前的流行趋势，放到现在以算不上主流。

如果我是制作人，会很容易地带他往少年，阳光，青春的方向发展。这有利有弊，因为这种风格需要个人的修为与沉淀。做到极致，可能是阳光版李健，也可能是单飞的阿信。但这样的极致，谈何容易。

王源

王源的声音很稚嫩，这不值得高兴。这种稚嫩很大程度上，会成为他成长过程中的绊脚石。所以他的声音性格单一又单调，富有少年感，没有叛逆感。灵魂不会永远纯白，因为世界不会永远纯白，声音也是一样，当他想表达“烦恼”“爱恨情仇”这些小感情的时候，声音里的性格不足以表达出细节。当他想上升到“孤傲冷艳”甚至“家国情怀”时，声音的单薄又撑不起这一切。当他皱着眉头唱着“别小看自己”时，脑中浮现出“别看我只是一只羊”的画面。

三、音乐风格及作品

今年，我开始发现“声音性格”对于一个歌手的重要性。如今欧美的Billie Eilish以及一众的年轻歌手，包括国内许多年轻摇滚乐队，都将声音性格作为音乐风格的第一角色。

音乐发展到今天，试图写出一首朗朗上口的金曲谈何容易。所以，从业者只能从节奏，编曲，另类的方向寻找机会。“节奏感”这个东西是天生的，而且上帝在安排的时候遗忘了黄种人。所以，我们的音乐从来不重节奏。而编曲与另类风格，则需要强大的声音性格作为骨架，否则容易头重脚轻。

易烊千玺

不得不说，他的音乐即便放在全国来看，都很具备流行潜质，其走的就是当下欧美放大“声音性格”的路线，投入最大，紧跟时代潮流。要知道，比文学性偶像肯定不是对手。偶像的方向只能是前卫且时尚的，如若不然拿什么跟别人比？

易烊千玺基本分为两大路线，一种是另类的，着重声音质感与律动的风格《Fall》等。一种是华语周杰伦式pop风格《精彩才刚刚开始》。相较之下我更倾向于前者，氛围统一、结构精巧、质感潮流，而且可以扬长避短。如果要说这三个人里谁最国际，易烊千玺可以甩另外两位一条街。

王源

我看了王源《我是唱作人》上的表演，他的想法很多，但声音条件甚至外表都不足以支撑起他的内心。创作能力比我想象中的要好，听得出他受到千禧年代的台湾流行音乐影响很大，他的旋律感、和声感却并不陈旧。

写曲子的能力不错，可我上文提到了，现在想写一首朗朗上口的金曲谈何容易。他也热衷于两个路线，一种是传统芭乐情歌，另一种是trap曲风。前者因为他的音色存在一定的局限性，面对情感复杂化的歌曲，他音色里的稚嫩感会让人跳戏。

他的气质与声线都不适合唱trap，一是因为他缺少边缘音色，没有金属芯，没有颗粒感，过于稚嫩。二是因为，他的声音，乃至人格里面并没有真正的态度与真实的信念。这一点很关键，而且假的永远真不了，如果你看过《乐队的夏天》应该会明白。

总体而言，王源年纪尚轻，经过学习与历练后，未来如何变化现在不得而知。

王俊凯

以年龄来说，王俊凯的想法反倒比年龄小的易烊千玺和王源少很多。不要小看这几个月，一代人的分水岭往往就是一瞬间。就如我上文说的，他的音色有浓浓的“赤子感”和“少年感”。这种质感源属于上世纪，壮大自千禧时代。说白了，这不属于未来。

从音乐作品上就可以看到，王俊凯的音乐，基本都有零零年代偶像音乐的影子。像是失去生命力的阿信，才华减弱的周杰伦，失去锋芒的吴青峰。王俊凯自己也说受那个年代的影响很大，他所接受来的，是褪去时代性格的音乐风格，天真阳光，但没有思考，少年纯真，却缺少自我。可能现在大众还感受不出来这种“过时感”。不久之后，华语乐坛会迎来00后的大规模爆发，规模之大，史无前例。浪潮席卷后，能留下来的，才是真正被时代赋予意义的人。

人们都说这是个百花齐放的多元时代，但现实中，网红歌手们似乎在把乐坛往后拉，而鲜肉们却努力在把乐坛往前拽，偶像歌曲普遍都是潮流化的制作精良之作，可往往都只能在粉丝内部传播，脱离大众审美，难以出圈，剩下的昔日天王天后们，都开始了闲淡的生活。

孙燕姿曾经说：“一切事物，都有属于他的timing，虽然如今的网络让各种野蛮生长的新事物出现，但是时间会筛选出最终值得被留下的那一个。”